人王天下

标签： 娱乐圈之十年进化论 

【大投资】

　　《英雄》 2.4亿人民币

　　《十面埋伏》 2.5亿人民币(另说是2.7亿)

　　《无极》 超过3.5亿人民币

　　《夜宴》 2亿人民币

　　《满城尽带黄金甲》 3.6亿人民币

　　【高票房】

　　《英雄》 2.35亿人民币

　　《十面埋伏》 1.5亿人民币

　　《无极》 1.8亿人民币

　　《夜宴》 1.4亿人民币

　　《满城尽带黄金甲》 两周票房逼近2亿人民币

　　【保护】

　　2002年：《英雄》为满足奥斯卡最佳外语片的报名条件，破天荒在公映前两个月——9月24日在深圳小范围公映一个星期。到了12月中公映时，原计划12月推出的国产片《天地英雄》和《绿茶》则推迟到次年2月上映。在国产片史上首次出现“躲避大片”的现象。

　　2004年暑假：《十面埋伏》原定安排在7、8月上映的进口大片《蜘蛛侠Ⅱ》、《特洛伊》、《哈利·波特Ⅲ》都给《十面埋伏》让道。整个暑期档的黄金时段被这部国产大片占领，并且出现了“8月国产片保护月”一说。

　　2006年12月：《满城尽带黄金甲》发行方与全国数字院线签署垄断放映协议，从2006年12月14日到2007年1月14日，整整一个月时间内全国数字院线只能放映《黄金甲》，而不得放映包括《伤城》、《三峡好人》、《面纱》在内的任何贺岁影片。

　　【直接引语】

　　这种为市场而拍的电影必须满足最广大人群的喜爱，但《英雄》里对秦始皇的认识、《夜宴》中散发的价值观，大部分中国人会深有同感吗？——北京电影学院教授崔卫平2006年12月(《新京报》)

　　将所有的“大牌明星”集中在一部电影中，人为抬高了制作成本和投资风险，不是健康的行为。希望中国的电影产业能够发展得“非常正常”，“不要垮在几部大的片子上”。——香港电影人吴思远2006年10月(新华网)

　　如果说这几年这几部大片对电影市场确实产生了影响，就是在新投资人心中打了一针鸡血：投就投大的，全球分账，进主流院线，一千万美元以下的，上房不带剑的，叫人瞧不出咱们从前心里其实挺狠的，不叫电影。……全国一年只放几部电影。还不如样板戏呢，那还八个呢。好像天阴太阳忽然出来了，大家一起指着一帮古代人喊：这是电影。——王朔2006年《收获》第5期

　　中国电影已经全面进入国产大片时代，市场化程度普遍提高的国产电影，正在结束对国外大片难望其项背的被动局面。——广电总局电影局局长童刚，2005中国电影百年媒体通气会

　　这是一个大片时代，但不是一个大片弥漫和大片充斥的时代。从《英雄》到《满城尽带黄金甲》才4年多时间，我们终于有了自己的大片，并且获得了中国电影市场的热效应，这就是张艺谋、陈凯歌、冯小刚在特殊阶段所做的特殊贡献。_——电影局局长副张宏森2006年12月（《南方周末》）

　　商业电影“叫座不叫好”比“叫好不叫座”更有价值。——北京新影联院线新闻发言人高军2006年12月(《新京报》)

　　歌神复出 旧物种

　　在新种替代旧种的过程中，旧种灭绝是很自然的事情，但是在消亡过程中，新种发展缓慢，总有一些旧物种能够成功复出，找到自己存续下去的道路。

　　经典重现希望重燃

　　复出，在近十年当中几乎成为香港乐坛一个最时髦的词汇，进而由歌神许冠杰推向高潮。

　　二十年前，我们听得最多的两个是“退出”。自从校长从谭张争霸战中让自己的领奖生涯告一段落之后，类似的情况同样发生在许冠杰、梅艳芳、张国荣、达明一派等众多八十年代最红最劲的歌手身上。香港的歌坛也进入了一个没有至尊，缺乏多样化的时代。

　　而歌神许冠杰2004年的复出，具备的意义显然不只是达明在二十年纪念时唱的那么简单：“请阿Sam开骚满百场救香江”。开骚也好，出唱片也好，一百场演唱会都好，都只不过是形式。阿Sam做的，是对Sars之后大家对音乐不信任的情况的拯救，是对当年曾经是经济文化起飞、繁荣的代表地香港的一次形象重塑。太多的人经历过八十年代的腾飞时期，却被新世纪的种种问题打击了信心，失去了理想，没有了目标。加上张国荣和梅艳芳林振强等人相继去世，歌坛惨淡前所未有。许冠杰放弃自己悠闲的生活，以“微笑”二字做主题，重新勾起大家温暖的回忆，信念的火种。他的复出，是一件大事，也是一件幸事。

　　随着“歌神救市”的火爆态势，香港的娱乐话题集中在还有什么巨星会开个人演唱会。徐小凤成为香港人最期待的复出巨星。2005年，“金光灿烂徐小凤演唱会”掀起了又一个复出的高潮。而2006年底，小凤姐继续红馆开骚，继续证明大众对经典的怀念和需要。

　　为什么有那么多人在这个时代复出开演唱会？为钱？为名？为歌迷？其中一个尤为重要的原因无疑是现在很多新生代歌手自身素质的欠缺。痛心之余，老歌手自然技痒，他们所拥有的经典歌曲数量与能力还有听众的期待程度，都成为开骚的必备条件。

　　歌神复出，伴随着我们度过了可能是最为萧条的一段时期。但是也不能过于放大它的效果和作用，毕竟世界是八九点钟的太阳们的，带领着他们走过最艰难的岁月后，道路只能是由新人自己去走完。 ■ 大地

　　【复出榜】

　　“老字号”代表

　　2004年6月5日，57岁的许冠杰开始在香港红馆举办“继续微笑会歌神”演唱会。瘦了不少的许冠杰，戴着鸭舌帽、黑色太阳镜，身穿粉蓝色外套乘坐粉蓝色摩托车从舞台中央从天而降，他以一首《最佳拍档》揭开演唱会的序幕……复出演唱会反应热烈，场场爆满，不断加场。阿Sam带领香港人“继续微笑”。

　　2005年7月23日，徐小凤开始在红馆连开22场“金光灿烂徐小凤”个唱，盛况空前。

　　2006年12月15日到12月20日，徐小凤于红馆再续辉煌，仍然是延续“金光灿烂”之名，依然是那些飘至街头巷尾的经典老歌。

　　“中生代”代表

　　2004年12月9日至12日，达明一派在香港红馆举行“为人民服务”演唱会，这是达明一派成立二十周年的纪念演出，全城轰动。

　　2006年4月29日，达明一派在上海开“为人民服务”演唱会，这也是达明一派近十几年来在内地举办的唯一演唱会。

　　2006年2月23日，关淑怡举行一连三场的复出演唱会。

　　2006年5月25日，“玉女掌门人”周慧敏(周慧敏新闻,周慧敏音乐,周慧敏说吧)复出江湖，在香港红馆举行“周慧敏BackForLove2006演唱会”。

　　2006年7月，“软硬天师”葛民辉和林海峰，阔别十年，终于“重组”。他们在红馆举行7场“软硬天师Long Time No See 演唱会》”。为配合演唱会，他们还推出了新唱片。

　　美男当市 美丽外表

　　雄性的动物经常依靠美丽的外表来吸引雌性动物，因为在动物的世界里这是表现他们健康的最好的办法，而雌性动物对这个办法亦相当受落。

　　而这十年来的娱乐界，男星们的外表成为比以前更重要的一项成名工具，男色的诱惑比以往都来得更加猛烈。

　　男色消费生猛诱惑

　　从欣赏女色到欣赏男色，从女色消费到男色消费。在过去的十年里，大众的审美和消费倾向竟然发生了如此大的变化。“男色”一词的出现，并非是最新的潮流，自古就有美男被女人们供奉，作为梦中情人聊以解忧。“男色消费”才是近年来一石激起千层浪的生猛时尚。在这个审美权习惯被男权控制的世界里，让男人以姿色博得名利，获得女人们赐予的消费利益，无疑才是让女人们拍手称快，让男权面临难堪的革命事件。

　　欣赏男色，其实自古都一贯有之，从贾宝玉到高仓健再到十年前，“四大天王”们被女人们视为梦中情人，但那样的偶像，是端着架着，云里雾里的偶像，永远也走不进女人的生活里来的梦中人。直到有一天，一种叫“F4”的美少男们的横空出世才让女人们幡然醒悟，原来她们不仅可以欣赏男色，更可以打破偶像的神话，让男色成为她们的消费品。

　　F4这类花样美男除外表上赏心悦目外，气质上无一例外都是谦和的，还带着点女孩儿般的羞涩，这样的美少男们无疑可以让女人们掌握主动权，爱他们，宠他们，甚至可以消费他们。另一类“男色”则是干净健康强壮，让女人们获得无比安全感。在经济上与精神上越来越独立的女人们，终于可以报被男人们消费多年的“女色”之仇，将这些美男们视为私宠，从物质到精神，从听觉到视觉，都可尽情享受并且消费。

　　选美游戏从来都是男人的审美霸权在做主，泳装是重头戏，欣赏到女人的身体才是男人津津乐道的快事。这样的霸权却让女人不快，凭什么只让男人选美女，不让女人选美男？选美男，其实就是比男人的姿色与身材，当男人的身体赤裸裸地曝光在女人的眼皮底下，台下的女观众无不眼睛发亮，神色亢奋。女人消费男人的权利欲在这样的选秀活动中得到满足。而近年来，时尚潮流也大跟这股美男风，不仅有“好男儿”等各种男色选秀活动让女人们充分掌握评判权与话语权，《男人帮》、《时尚健康》等时尚杂志更是每期都会让一位裸露半身的当红男星登上封面大秀肌肉。连一贯以上半身得到尊重的葛红兵等美男作家也要秀出自己的下半身来出位。“美男经济”成为风头最劲的话题。

　　这类男色消费无一不是让女性掌握决定权，女人们不仅可以选出喜欢的美男，最终更可以花钱得到这些美男的约会，彻底满足女人们“占有”与“消费”这些美男们的欲望。喜欢他，就捧红他，捧红他，就消费他。这似乎成为了一个男色消费的怪圈。而相对男人消费“女色”而言，女人比男人更自由。据统计，给“好男儿”投票的粉丝们与给超女投票的粉丝们其实是同一种群体。女人既可以为男色买单，也能为女色投票。她们成为了这种“美色”经济的最大消费者。而她们也正是在用“消费”这种形式向男人们证实，真正能自由消受男女“美色”的，是女人而非男人。

　　经济基础决定上层建筑。当女人终于拥有了个性的独立与经济的权力，她们“消费”几个美貌如花的男人，算得了什么呢？ ■ 彭晓华

　　【男色进化】

　　第一代

　　代表人物：四大天王

　　出现时期：1990年代

　　其他美男：小虎队

　　外表俊俏的男艺人向来受欢迎，但此时“男色”尚未发展到蔚然成风的地步。已经有“包养榜”在舆论中出现。

　　第二代

　　代表人物：F4

　　出现时期：2001年

　　其他美男：郑元畅(郑元畅新闻,郑元畅说吧)、贺军翔(贺军翔新闻,贺军翔说吧)、183Club、飞轮海

　　F4引领起新一轮也更为猛烈的美男风潮。这段时间的美男，是成为某些经纪人公司针对市场包装出来的成品，多通过浪漫悦目的偶像剧打开市场，进而产生更多的广告和唱片受益。

　　第三代

　　代表人物：好男儿

　　出现时期：2006年

　　其他美男：香港先生、亚洲先生

　　选美，再不是与“选美女”划上等号。“男色”既然能产生如此多的价值，在全民选秀的年代，各大电视台/选美组织者把选秀和“男色”相结合，于是诞生“选男人”节目。

　　【男色消费】

　　“鸭店”

　　2005年香港无线电视举办第一届“香港先生”选举。决赛当晚，多位选手湿身泳裤亮相，并有选手刻意拉低泳裤。事后接获多个观众投诉，说晚会现场布置得像鸭店。

　　包养

　　2002年1月，互联网上出现港台男艺人被包的排行表。到近年，网络上流传的“包养男星身价排行榜”内容更为丰富，从上世纪90年代罗列到了2000年。周渝民(周渝民新闻,周渝民音乐,周渝民说吧)、言承旭(言承旭新闻,言承旭音乐,言承旭说吧)和周杰伦(周杰伦新闻,周杰伦音乐,周杰伦说吧)成为2000年男星身价前三名。2006年3月，台湾《Play》杂志公然让读者票选心目中最想包养的艺人。郑元畅在男艺人中排名第一，阮经天(阮经天新闻,阮经天说吧)排名第三，贺军翔第四，Rain排名第十。

　　约会拍卖

　　2006年7月，《南都周刊》刊文“男色大拍卖”，将5位“好男儿”选手作为“男色”消费对象，并找到不同身份的女性“出价消费”：吴建飞，200块钱请他夜游珠江；向鼎，50块吃一顿饭；蒲巴甲，500块陪玩一天等。

　　【直接引语】

　　竞选场地布置似鸭店，参赛者刻意拉低泳裤意识不良；参赛者穿着泳裤展示肌肉时女嘉宾不断叫嚣，欲望饥渴，教坏年轻人。——2005年香港市民投诉香港先生选举决赛

　　绝对不是侮辱，不觉得选“鸭仔”，不像鸭店，反而觉得舞台很高尚，湿身泳裤环节好有舞台效果。——2005年香港先生冠军高均贤

　　无线第一年搞就很成功，现在男女地位拉近，选男人不是大件事，不应该用有色眼镜去看，我看得很开心，不觉低俗。——2005年香港先生选举女嘉宾伍咏薇

　　节目构思是从多角度考验参赛者的才华技艺，看不到有不雅地方，反而在官方热线收到好多观众话节目好看，要求回放。——无线外事部助理总监曾醒明回应投诉

　　一网风行 新物种

　　生物发展中，不断有新物种诞生。

　　地球上的生物物种据说在几万年前就已经停止进化了，就只有我们人类锲而不舍地进化着，从刀耕火种直至用上了手机电脑互联网……

　　一个个网虫红起来

　　【网娱进化】

　　网络歌曲

　　2004年，《老鼠爱大米》一炮而红，攻下各大网站流行歌曲排行榜榜首，证明了互联网在推动流行歌曲上的强大力量。还跻身“2004中国十大网络关键词”，因为其全球搜索总量竟然超过1亿人次。《老鼠爱大米》成名后，各大唱片公司受此启发，纷纷开始搜罗网上热歌，并配以适当炒作，于是《两只蝴蝶》、《丁香花》等网络歌曲也都相继蹿红。同时，市场上还出现一批专门的音乐网站，从事在线下载，歌曲试听、翻唱，原创歌手挖掘、包装等。此后网络歌曲风起云涌，大量非专业歌手涌现。

　　明星博客

　　博客的出现为普通大众提供发表的渠道。而新浪在2005年下半年以一招名人博客作为独门武器后发制人，成规模地推出名人博客，徐静蕾(徐静蕾新闻,徐静蕾音乐,徐静蕾说吧)等人的博客更进入国内浏览量最大博客前十。明星博客的出现为明星提供一个与受众主动交流的渠道。徐静蕾在博客上“汇报”自己电影的进展，李亚鹏(李亚鹏博客,李亚鹏新闻,李亚鹏说吧)在博客上发布与女儿有关的信息，明星们把博客当成了自己的发布站。明星博客掀起继木子美之后的又一波博客热潮。

　　下载

　　BT、emule等软件盛行，令各种娱乐产品快速广泛传播。新专辑、新电影、新电视节目都可以在各类下载网站中找到，几乎可以做到与世界同步。

　　视频

　　视频2006年进入网络传播主流媒介。在Google的2006年最热十大关键词中，它名列第一。

　　2006年5月，网上一段《巴士阿叔》在一个月内点击率超过500万。视频中的“你有压力，我也有压力”、“未解决，未解决”折射了现代人身心压力之大，由此引发了多数人的共鸣。此外，以长相可爱、声音甜美为特点的视频美女主播DoDoLook受到网友热捧，一年下来，在百度有多达140万条关于她的信息。而揭露演艺圈潜规则的张钰性爱录像带借助优酷网发布后，日点击一举超过千万。

　　网民张小游的娱乐生活

　　张小游是条大网虫，他的最大乐趣就是在网上晃当，看各种八卦。这天不得了，他看到网上刊出一新闻，美国《时代周刊》把2006年度风云人物奖项颁给了名叫“You”的网虫，张小游想，这不是颁给我张小游嘛，顿时亢奋得像打了鸡血，立马把MSN的ID改为：“我获奖了，感谢时代周刊感谢祖国感谢父母荣誉属于人民——(由于篇幅关系，此处删掉2007个字)”。

　　张小游想，原来我每天在网上灌水，还蛮有意义的。

　　当然有意义，而且很重大，张小游，你一不小心就浇灌出了一朵互动时代的奇葩，虽然非你一人之功。

　　现在就让我们来跟踪张小游的娱乐一天。

　　为了体恤他，我们假设今天是休息日，这样便于他睡个懒觉。通常这类人都是夜猫子，平时要上个班打份工，所以只能找个周末来补睡。

　　然后他肯定要睡到中午才起来，还可省下一顿早餐。

　　其实他十点钟就醒了，只是不想起来而已。张小游躲在被窝里玩着手机，他的手机办了GPRS包月。他先通过移动梦网看了一会无线音乐首发，然后就跑到了无线音乐俱乐部下了本音乐杂志看。试听了一下《香水有毒》彩铃，挺诱人，订吧。这是他睁眼以来对移动娱乐事业的第一笔贡献。

　　然后他去了某个免费WAP网站，那里面有好多好听的歌和好看的影视。最主要的是，他们在搞一个抢票活动，因为林一峰要来广州了。张小游拇指击键如飞，这是他今天对移动娱乐事业的第二笔贡献，他贡献了流量。

　　因为张小游是个幸运的人，所以他抢到林一峰的票了，有必要立刻把这个消息发到了博客上。这年头，识两个字的人谁没个博客呢？张小游牛逼的是，他能用手机更新博客。所以，今天的张小游日志在被窝里就新鲜出炉。

　　很快日上三竿，太阳快晒不到屁股了，肚子也饿了，所以张小游起来订了一个快餐，两餐并一餐。三下五除二吃完，第一件事是去猫扑和天涯，然后是那些牛人博客。张小游热爱灌水。他和他的粉丝一样，都是沙发爱好者。

　　然后他到某视频网站看了会视频，现在这类网站挺多的，大都模仿YouTube。张小游觉得比看电视有趣。他打开张钰的视频来看，从表情看他显然津津有味，但是他最后义正严辞地跟帖批评了这个丑陋的潜规则。

　　在他四处乱逛的时候，他的电脑也没闲着干别的。Emule(电驴)设成了开机自动运行，正下载着周杰伦的全套专辑。只看电视不上网的娱乐1.0同志们，Web2.0的张小游先生的电脑里装满了你们不认识的软件。电驴是其中一款有名的下载软件。

　　版权公司可能会被这些软件气死，但这不关张小游的事。其实他人品没问题，这不，他听完了down下来的周杰伦《依然范特西》MP3后，觉得有必要支持一下正版，决定一会出门买上一张。

　　网上逛了有一阵了，张小游觉得有点累了。上个厕所先，他到门缝里抽出了今天的日报看，没一会就被这段文字给乐死了：“尤其当我在门户网站上看到‘社会新闻’、‘生活’频道时，眼前便会浮现出一派屠夫、恶棍、淫贼充斥的乱世景象，而一旦到了博客频道，便又是满纸的男盗女娼，鸡零狗碎，昔日神圣的文字，今日变成了打着饱嗝排出的粪便，长此下去，网民势必变成一群趣味最低俗、存在最虚无的人。”显然，这个人被门户网站给害惨了。

　　欣赏传统媒体人士的抱怨是张小游觉得有意思的娱乐方式，美中不足的是，他不能把这个拍成搞笑视频放到网站上，他并不是胡戈。但是或者可以Remix一首歌出来，上次那首摇滚版灵魂附体的音频简直把他给笑死，此外还有巴士阿叔的妙论。这是今年最具数字娱乐精神的产品，很值得回味。

　　基本上2006年张小游的娱乐生活就在网络上打发了，甚至他这年看的第一场超女就是通过手机视频直播。鉴于此，我们认为，数字娱乐浪潮已经扑面而来，3G时代只会令其变本加厉。悠着点哦，张小游！ ■ 胡思客

　　恶搞风潮 物种变异

　　物种在发展过程中，会产生突变，以不同于原物的状态出现。

　　变异过程中，有的变好，有的变坏。真正的恶搞会以超越原作的姿态吸引目光，使无趣变有趣。

　　一个个馒头站起来

　　“恶搞”这个词在2006年因为胡戈戏耍《无极》而一下子火了。随之而来的是对陈凯歌铺天盖地的口诛笔伐以及有更多胡戈站出来，一边在为恶搞争论不休，一边人们见什么搞什么，眼看着2006年变成了无“恶”不做的一年。

　　围绕着“馒头”，人们开始重新审视恶搞问题。我认为，创作就像搭积木，你可以搭出一栋房子，我还可以搭出一个花园，用的都是那几块木头，小孩都知道这个道理，只是小孩意识不到事物总是有多面性的。每个人在解读一个词、一句话、一篇文章、一首歌或一部电影的时候，都会通过想象或联想把它理解成自己希望的那样——而这其中有一种表达方式就是恶搞。恶搞并不是在2006年才出现的，它只是因为在这一年因为“恶趣横生”才被关注。以前，它经常出现在一些讽刺与幽默的笑话中或并没有以一个独立的单元而存在，如今它突然成了民众热衷的表达手段，是因为它适合网络时代的表达方式，它可以以意想不到的效果间接达到人们想表达的愿望。从前，我们称其为解构，如今，当我们怀着恶作剧的心态再次拿起这把手术刀的时候，我们更喜欢称它为“恶搞”，而这把手术刀因为越来越显示出它的威力和效果，有时候更像一把来复枪。

　　恶搞者的美学原则是：当我无法把你这栋建筑摧毁，我只好在你这栋建筑上涂鸦，让这栋丑陋、古板的建筑变得有如妙笔生花，将围观者引向“歧途”，从而看到它的另一面。当经典的“馒头”引发一场全民恶搞之风的时候，我们应该感谢陈凯歌提供了这么丰富的素材，感谢胡戈用他的智慧为这部无聊的电影添加一笔令人回味无穷的注脚。

　　我们为什么要恶搞？这个方式实在令人不舒服，那可是对很多美好事物的亵渎，是令人愤慨的。在回答这个问题之前，我们先来看看这些美好事物是什么？可以总结为：它是常规的、令人看起来索然无味的东西，但是它被涂抹得有点端庄、崇高、权威、伟大、完美、严肃……甚至有些教条。这些事物，美好的事物经常出现在我们的生活中，本来生活是美好的，但是由于这类美好事物太多，以至于让我们的生活变得枯燥和苍白。我们总该给它增加一些颜色，把那些伪善从我们的视线中去掉，这就是今天大兴网络恶搞的原因。娱乐有两种方式，一种是你为我们提供娱乐，一种是自己动手，自娱自乐。恶搞显然属于自娱自乐，我们之所以要恶搞，是因为你提供给我们的美好事物显然不够娱乐。另外，恶搞是无能的力量，当我们对某种更有势力的既定事实无法接受或产生厌恶时，目前我们唯一能做到的就是用恶搞的方式来奚落它，因为它有时候比批评更加一针见血。

　　事实上，正如我们习惯了对很多事情的判断总是情感和道德为先一样，而放弃了从法律角度判断事物的机会。往往道德中夹杂着感情因素和霸权的力量，在对待恶搞这个问题上，它所引发的争论也都停留在这个层面上，恶搞它不是把你按在地上踩死，而是踩在地上挠你的痒痒，你能把人挠笑了，也能把人惹恼了，这就是今年恶搞被提到争议日程的原因。有人认为恶搞是伤风败俗，有人认为恶搞是低级趣味，有人认为恶搞是对他人的不尊重。比如有人恶搞《闪闪的红星》，于是有人就提出红色经典不能恶搞，甚至广电总局还要制定一些规则来遏制恶搞；比如六小龄童(六小龄童新闻,六小龄童说吧)挺身保护《西游记》，认为四大名著也不能恶搞，那他为什么不找周星驰算账呢？其实反对恶搞的人已经很恶搞了。我们能理解道德和情感因素会使很多人排斥恶搞，但是，公民有恶搞的权利，这个不带任何感情因素。

　　我也不喜欢《闪闪的红星》被恶搞成那个样子，因为它被恶搞得太拙劣，缺乏智慧、缺乏新意，连耍小聪明都算不上，所以庸俗不堪。我一直认为，真正的恶搞不是瞎胡闹，不是为了恶搞而恶搞，而是带有智慧和超越原作的再度创作。从这个标准来看，2006年真正具备这样水准的恶搞只有《一只馒头引发的血案》，除此之外，其他所谓的恶搞，都该列入哗众取宠的范畴。

　　恶搞对民众来说，就像一个孩子刚刚拿到的一个玩具，爱不释手，所以一时不知道怎么玩了，不会玩的人只能瞎玩，它因为突然时髦起来，所以大家都来赶时髦，然后就忘记它也是创作，是更需要智慧的创作。后来，不管是一些大片还是什么影像或是一句名言、口号，都被拿出来恶搞，其实已经变成胡搞了。所以我更愿意用美学而不是情感和道德方式来批判过度泛滥的恶搞，为了恶搞而恶搞结果只能是恶心。

　　既然全民进入了恶搞时代，肯定就是泥沙俱下，但是沙子里总是能淘出金子，我也相信会有另一盘“馒头”在不久的将来端上来。 ■ 王小峰

　　【恶搞进化】

　　小胖

　　初中生小胖无心一瞥的图片不知被哪位好事者上传到网上，接着被无数喜欢恶搞的人用PS软件修改成数百个版本。

　　大史记

　　早在胡戈“恶搞”之前，央视方面早已经是这种“恶搞”方式的“鼻祖”了，2002年他们推出的《大史记》系列在网络上广为流传。其中最著名的是《大史记2：分家在十月》，通过对《列宁在十月》和《列宁在1918》的剪辑与配音，虚拟了央视评论部内部的意见分歧。

　　馒头

　　2005年底，胡戈以电影《无极》为原型制作了20分钟的网络视频短片《一个馒头引发的血案》，开大片被恶搞之先河，引发内地恶搞风潮，还差点引发了一场草根与中国大导演之间的官司。此后，胡戈还推出了诸如《春运帝国》、《鸟笼山剿匪记》等网络视频电影，引起广电总局的关注。

　　红色经典

　　“红色经典影片”也“被搞”，最具代表性的是《闪闪的红星》被改编为《闪闪的红星之潘冬子参赛记》。在这部由“八七电影制片厂”“出品”的影片里，潘冬子的父亲是潘石屹，潘冬子的母亲则一心想参加“非常6+1”，她的梦中情人是李咏(李咏新闻,李咏说吧)。

　　【政策】

　　2006年，4月，北京地区14家网站联合向全国互联网界发出文明办网倡议书。

　　8月，广电总局拟出台《信息网络传播视听节目许可证》，主要是对视频网站放任自流的违规现象进行“围剿”，今后个人要传播视频内容，需要领许可证。

　　10月，中国互联网协会拟推出“前台匿名后台实名”的博客实名制。

　　全民选秀 繁殖

　　只有具备优良基因的品种才能完成进化论意义上的繁殖行为。某个物种的每一代都具有某些与亲代不同的基因组合，因此，与生殖能力较差的物种相比，任何生殖速度较快的物种或群体都能更好地适应环境的变化。

　　根源于优良品种的中国选秀活动，获得了强大的生命力，存活于残酷的生存竞争中。

　　但是过度繁殖、激素增肥之后漫山遍野貌似茁壮的秀场，如果没有新的基因加入，必将耗尽大众曾经狂乱的热情。

　　想唱就唱想选就选

　　在娱乐发展史上，永远不愁没有新事物诞生，并不断繁衍新生。造星运动波澜壮阔此起彼伏前赴后继地推陈出新，而且随着时代的进步，造星手段日新月异，再也不是河边破旧的老水车，而是F16登月火箭阿波罗飞船。

　　第一代演艺巨星都是经过舞台上的千锤百炼才铁杵磨成针，台上一分钟台下十年功，谁也没生下来就含着金钥匙，而他们一旦成名，技艺必定炉火纯青声名历久不衰，日后配享大师尊荣；第二代影星歌星也算得上沙里淘金，不是天生丽质也是绝顶聪明，但也还是要靠优秀作品方能红极一时。再往后成名的路数则不一而足，不论是一演成名还是一唱成名，都有极大的偶然性，希望大部分寄托在伯乐身上。直到各种选秀运动轰轰烈烈地开展之后，娱乐造星事业才别开生面旁逸斜出了。以港姐选美、模特大赛等为代表的选秀活动，为众多佳丽崭露头角提供了机会，而影视剧公开选角也为怀揣梦想的男男女女通向明星之路敞开了大门。但直到此刻，这仍然是一场单向的游戏，决定命运的遥控器掌握在权力的手中，“幸福少女”董洁(董洁新闻,董洁说吧)脱颖而出仅仅因为她符合张艺谋的审美趣味，或者碰巧符合《幸福时光》的角色需要，迎合某种期待结果成为筛子里的幸运儿。感谢电视和新兴媒体一日千里的发展，终于有一天，人们发现，其实你我也可以参与到这个造星的游戏中来，成为一场造星运动的共谋。于是乎，大众将对选举的热情倾注到了选秀这个全民运动中。

　　“超级女声”，“我型我秀”，“梦想中国(梦想中国新闻,梦想中国说吧)”，“加油！好男儿”，“红楼梦中人”——大众选秀活动摩肩接踵人头攒动。一窝一窝新人破茧而出狼奔豕突，山下群众摇旗呐喊奔走相告喜形于色。

　　对于故事的貌似主角来说，这个游戏的刺激性不亚于《百万富翁》，所有童话里的梦想成真的一幕都真实上演，丑小鸭一夜之间变成白天鹅，灰姑娘摇身一变成公主，成为万众瞩目的焦点。昨天还站在桥上看风景，今天就变成别人眼里的风景。美中不足的是，由于出名太快生长期太短，人气新星们的人气来得快散得也快，运动中集聚的激情和欢呼往往随着运动的结束也迅速退潮，即使是如奇迹般崛起的李宇春(李宇春新闻,李宇春音乐,李宇春说吧)，其首张专辑的销量与超女决赛中五百万的短信支持率也难以相称，其他超女更不用说了，而今年的超女更加举步维艰，很难说有什么号召力。这让人联想起现如今人工繁殖的肉鸡，靠着激素迅速催熟长大，却弱不禁风食之无味。成名要趁早固然不错，但高潮来得太快激情退却得也快，星光要持久殊非易事。

　　脱胎于“美国偶像”的全民海选作为一种造星运动，其重点不在“星”，而在“造”上，全民选秀，不是选出秀，而是以选为秀。同样地，全民选秀的意义不在于选出新秀新星，而在于它本身就是娱乐造星运动的新秀新星。明星既然已经演变成为娱乐产品，那么手段成为目的也就不足为奇了。

　　作为娱乐业发展新阶段的新生事物，全民选秀热反映了正在改变中的娱乐消费模式，人们开始从传统的被动消费转变为互动形式的选择消费，它正符合时代演变的进程，我们不是已经进入Web2.0时代了嘛！前不久，《时代周刊》评选出2006年年度人物，不再是名人明星，而是全世界的网民：YOU！以权威的姿态宣告了平民时代的到来。在变化中的新的娱乐时代，一个问题摆在我们的面前：我们果真还需要明星偶像吗？美国偶像产生了孔庆翔这样家喻户晓、被津津乐道的明星，“红楼梦中人”选秀最吸引人的还是选秀过程中闹出的种种令人捧腹的情景。选秀变成了一场公众参与的狂欢，任何人都有可能一举成名，成为大众娱乐的消费对象。

　　毫无疑问，全民海选不是出于娱乐业自身变革的需要，更多的是来自于商业的冲动，全民参与的背后是滚滚而来的巨大的商业利益，以超女为例，这场游戏中收获最大的很显然还不是超女，而是湖南卫视、天娱、蒙牛公司。

　　让人郁闷的是，变化永远没有跟风快，忽如一夜春风来，“海选”已经铺天盖地泛滥成灾，光“选秀年”里，新涌现的各类电视选秀节目就超过了40家，“红楼梦中人”的角色海选还没开始，倒先开始了一场评委的海选。估计过不了多久，海选也就步了它所选出的新星的后尘，被喜新厌旧的大众玩腻了。“后选秀时代”不知又是番什么样的光景。

　

　　【选秀繁殖】

　　2003年：

　　星女郎秘密选秀

　　2004年：

　　《梦想中国》第一届，《我型我SHOW》第一届、《超级女声》第一届

　　2005年：

　　《全家总动员》、《超级女声》第二届(增加观众评审团，全国开设五个赛区)、《梦想中国》第二届，《我型我SHOW》第二届，

　　2006年：《超级女声》第三届、《梦想中国》第三届，《莱卡我型我SHOW》第三届，《青年歌手大奖赛》，《加油！好男儿》，《魅力新搭档》(选主持人)、《星空舞状元(舞状元新闻,舞状元说吧)》、《舞林大会(舞林大会新闻,舞林大会说吧)》、《名声大震》、《谁是飙歌王》(广州台)、《魅力大妈总动员》(青岛电视台)、《红楼梦中人》全国选秀

　　【短信爆炸】

　　2004年《超级女声》的短信总收入约1300万元。

　　2005年《超级女声》短信总收入约3000万元，其中李宇春在决赛当晚获得的总票数超过350万条。

　　06年《超级女声》短信投票的总数量近1亿条，收入近20万。其中在决赛当晚公布尚雯婕所得总票数超过500万条。

　　2004年《梦想中国》短信投票总量400多万条。

　　2005年《梦想中国》短信投票总量1000多万条。

　　2006年《梦想中国》短信投票总量2000万

　　2006年《我型我秀》短信投票总量近600万条。

　　2006年《加油！好男儿》短信投票总量突破1000万条。

　　【海选爆棚】

　　2004年《超级女声》总参赛人数接近5万人

　　2005年《超级女声》总参赛人数逾15万人

　　2006年《超级女声》报名总人数为8万人

　　2005年《梦想中国》报名总人物

　　2006年《梦想中国》的报名总人数9万多

　　2006年《加油好男儿》的报名总人数突破3万

　　【直接引语】

　　作为政府文化艺术有关管理部门来讲，不应该允许超女这类东西存在。参加超女的被害了，看这个节目的也被害了。超女、超男活动是对艺术的玷污。

　　——中国演出家协会主席刘忠德，2006年4月20日

　　我认为某些人建议取缔超女是专制时代的遗风。超女肯定不属高雅艺术范畴，但下里巴人也好、阳春白雪也好，都有生存的权利。

　　——李银河

　　超女不算好，却是最好的。超女是社会主义精神文明事业上绽放的一朵奇葩。它的绽开具有革命性的意义。历史将证明这一点。

　　——戴新伟《南方都市报》，2005年8月12日

　　“超级女声”已于去年在中国内地娱乐圈创造了奇迹，今年无论是生产商还是消费者相信都对此有较高的期望，也许我们都应该思考一下，是否真的应该一直沿用、接受这样的娱乐生产方式。